Artist

Ak sa stretneme s výtvarníkom, pre ktorého nie je tvorba povolaním ani zdrojom obživy, potom zvyčajne tým prvým, nad čím rozmýšľame, je jeho motivácia. Prečo Karol Košík maľuje, prečo racionálne zameraný, pracovne vyťažený a profesionálne úspešný človek venuje takmer všetok svoj voľný čas tejto zdanlivo neužitočnej činnosti? Nie je tu frustrácia z nenaplnených ambícií, ani velikášske presvedčenie o vlastnej genialite, ktorou ohromí svet alebo prinajmenšom svoje okolie, ani naivné očakávanie ľahkých zárobkov. Karol Košík je racionálne uvažujúci človek, vedomý si svojich limitov, a predsa… s jeho racionalitou kontrastuje emotívnosť, túžba vysloviť nevysloviteľné, priniesť sebe i svojmu okoliu citový zážitok. Rácio a emócie sa v jeho osobnosti dopĺňajú tak ako opačné sily jin a jang v dávnej čínskej filozofii, vzájomne sa podporujú a nemôžu jedna bez druhej existovať. Ich spojením vzniká harmónia, ktorá podľa filozofie čínskeho taoizmu tvorí podstatu sveta a ku ktorej sa vzťahuje aj ľudská existencia. Hľadanie harmónie v živote je podľa môjho názoru motorom, poháňajúcim ruku i myseľ Karola Košíka k maliarskej tvorbe. Výtvarná tvorba je tou legendárnou silou jin, ktorá dopĺňa a podporuje jang – racionálnu technickú a obchodnú činnosť, ktorá je jeho profesiou.

Rozhodnúť sa, ktorú stránku svojej osobnosti uprednostní, sa Karol Košík musel hneď po maturite. Zvolil si tú racionálnu – vyštudoval technickú vysokú školu. Stal sa strojným inžinierom, konštruktérom koľajových vozidiel a neskôr obchodným manažérom a poradcom v oblasti strojárskeho priemyslu. Tejto profesii sa dodnes s úspechom venuje, no nikdy neprestal rozvíjať ani tú druhú stránku svojej osobnosti, spätú s líniami, tvarmi a farbami, i s emóciami, ktoré tieto elementy dokážu vyjadriť a v divákovi vyvolať.

Výtvarné začiatky Karola Košíka sa nepodobali začiatkom väčšiny amatérskych výtvarníkov, ktorí navštevujú rôzne kurzy a krúžky a učia sa kresliť podľa živého modelu či pred krajinou. Je naozajstným autodidaktom, ktorého ambíciou od počiatku bolo vytvoriť niečo komplexné, hotové, hoci bez znalosti maliarskej anatómie a elementárnych kresliarskych postupov. Tým sa radí k autorom insitného umenia, art brut či outsider art, ako sa zvykne kategorizovať umenie, produkované neprofesionálmi tvoriacimi mimo tradičných estetických noriem. Hneď po prvých pokusoch, ktorými boli kresby podľa fotografických predlôh a reprodukcií diel svetových umelcov vznikali vlastné kompozície so symbolickým obsahom, ktoré majú charakter insitného umenia. Tie najlepšie z nich boli v minulom roku prezentované vo výbere zo súťaže poľských a slovenských autorov tohto zamerania v poľskom Novom Targu.

Napriek tomu však výsledky prvých pokusov autora veľmi neuspokojili a znova prišla k slovu už spomínaná polarita jin a jang. Namiesto racionálneho konceptu, ktorý spočiatku vzniku kompozície predchádzal, nastúpila intuícia. Podobne ako to robili surrealisti, ktorí tento spôsob tvorby nazývali „psychickým automatizmom“, necháva voľný priebeh podvedomej imaginácii. Básnické obrazy vznikajú bez rozumovej korekcie a kontúry, konkrétnejšie tvary a spolu s nimi významy a teda aj názvy obrazov k nim priraďuje ex post. Impulzom k tejto zmene pracovnej metódy však nebol výrok francúzskeho maliara Jeana Dubuffeta, ktorý si zaznamenal a ktorý znie: „Na počiatku je plocha k oživeniu – plátno, alebo list papiera – a škvrna farby alebo atramentu, vrhnutá sem ako prvá: výsledok ktorý z toho vzniká, dobrodružstvo, ktoré z toho plynie. Prácu má viesť škvrna v miere, ako ju obohacujeme a smerujeme. Obraz sa nestavia ako dom, riadiac sa architektovými kótami, ale chrbtom k výsledku, tápavo, idúc dozadu.“ Touto citáciou si skôr dodatočne potvrdil legitimitu svojho pracovného postupu. Obrazy tak vznikajú s veľkou účasťou náhody. Náhodne, podvedome vznikajúce náznaky tvarov a figúr, ktoré sa vynárajú z chaosu čiar a škvŕn, vyvolávajú najrôznejšie asociácie, ktoré potom dopĺňa, formuje a pomenúva. Často sa spájajú s postavami z literatúry, z príbehov antickej mytológie či histórie, ktorej je znalcom a obdivovateľom (Faun, Aténa, Harpyje, Ikaros, Kronos, Kentaur, Maraton, Poseidon, Pegas, Prometeus), nechýbajú však ani prírodné javy či motívy z oblasti medziľudských vzťahov.

Čo sa týka výtvarných techník, v Košíkovej tvorbe sa uplatňujú všetky maliarske a kresliarske postupy v najrôznejších kombináciách – od kresby ceruzou, perom, cez pastel, akvarel až ku maľbe olejom či akrylom. Kresbové postupy vedú logicky ku konkrétnejším tvarom a neraz sú doplnené aj textom, ktorý motív konkretizuje aj verbálne. Maľby olejom či akrylom, najmä tie z posledného obdobia, sú menej konkrétne, založené predovšetkým na účinku farebnej harmónie. Evokujú neraz čisto atmosférické deje, hoci aj tu autorova imaginácia pracuje naplno, čo prezrádzajú názvy jednotlivých kompozícií.

Karol Košík sa rozhodol osláviť svoje životné jubileum výstavou vlastnej tvorby a je to tá najlepšia oslava, akú si viem predstaviť. Je bilanciou, ohliadnutím za vyše tromi desaťročiami tvorby, ale predovšetkým prináša radosť. Samému autorovi, pre ktorého je akýmsi sumárom radosti, ktorú mu robí vlastná tvorba, ale i všetkým jeho blízkym a všetkým návštevníkom výstavy, s ktorými sa týmto spôsobom o svoju radosť delí.

Jitka Haaková január 2011

When we meet the artist for whom the creation of art is neither his profession nor the resource of his living we usually start thinking about his motivation.Why does Karol Kosik paint? Why does such a racionally orientated , busy and professionally sucessful man devotes almost all his free time to this seemingly pointless activity? There is no frustration of unfulfilled ambitions, not stout belief in his own genius, which amaze the world or at least his vicinity, not even naive expectation of small earnings. Karol Kosik is a reasonable person, aware of his limits although his rationality contrasts with his emotion, desire to express ineffable, to bring himself and his surroundings emotional experience. Rationale and emotions complement in his personality as the opposite forces of yin and yang in the Ancient Chinese philosophy, supporting each other and one cannot exist without the other. Their connection creates harmony, which is the essence of the world according to the Chinese philosophy of Taoism, to which human existence relates too. Searching for the harmony in life is in my opinion the motor driving Karol Kosik’s hand and mind to his painting works. Fine Art is the legendary power of yin that complements and supports the yang- rational, technical and business activities that are his profession. Karol Kosik had to decide on his personal preference immediately after his graduation. He chose the rational – graduated from a Technical University. Became a mechanical engineer, a designer of rail vehicles and later a manager and consultant in the engineering industry. He is still dedicated to this profession with success, but he has never stopped developing the other side of his personality linked with lines, shapes, colours and also emotions which can express these elements and evoke them in viewer. The early time of painting of Karol Kosik was not similar to most of amateur artists attending various courses and clubs, learning to draw from a live model or landscapes. He is a real autodidact whose ambition has always been to create something complex, finished even without knowledge of the anatomy of painting and elementary drawing processes. Therefore he is one of the authors of Naive Art, Art Brut or Outsider Art, as it is usually categorized as the art produced by non-professionals creating out of the traditional aesthetic standards. Immediately after his first attempts, which were the drawings by photographic originals and reproductions of works of world famous artists, he created his own compositions with a symbolic content which have the character of Naive Art. The best of them were presented in the selection of Polish and Slovak authors of this orientation at the competition in Nowy Targ, Poland last year. Nevertheless the author’s first attempts did not satisfied him and already mentioned polarity of yin and yang became important again. Intuition followed instead of the rational concept that preceded at the beginning of the composition. He lets free his subconscious imagination similar way to the surrealists’, who called this method “mental automatism”. Poetic images are created without rational correction and contour, more specific shapes and meanings and so also the titles of pictures ex post attributes to them. He noted the quote of French painter Jean Dubuffet “ In the beginning there is a space for coming alive – canvas or a sheet of paper – and drip of paint or ink, thrown here as the first: the results that comes out of this, the adventure that results from this. The work should be lead by this drip the extent to which we enrich and orientate it. The painting is not created as the house, following the architect’s dimensions, but back to the result, groping, going backwards.” This quote was not the impulse to change his working method. He additionally confirmed the legitimacy of his working method by this quote. The pictures are created with such a high participation of coincidence. Accidently, subconsciously created indications of shapes and figures that emerge from the chaos of lines and spots, cause all sorts of associations, which he then completes, forms and names. They are often associated with the characters of literature, stories from ancient mythology or history, of which he is an expert and admirer ( Faun, Athena, Harpy, Ikaros, Kronos, Centaur, Marathon, Poseidon, Pegasus, Prometheus), natural phenomena and motifs of interpersonal relationships are not missing too. Regarding to art techniques, Karol Kosik applies all painting and drawing processes in many different combinations- from drawings in pencil, pen, through pastel, watercolour and oil painting and acrylic. Drawing procedures logically lead to more concrete shapes and often are accompanied by a text, which specifies the verbal theme. Oil and acrylic paintings, especially those of recent times, are less tangible, mainly based on the effect of colour harmony. They often evoke purely atmospheric actions and even here the author’s imagination is fully working which is revealed by the titles of the compositions. Karol Kosik has decided to celebrate his anniversary by organizing the exhibition of his own works and it is the best way of celebration that I can imagine. It is summarizing , looking back at more than three decades of work, but above all this it brings joy and happiness. To the author himself, for whom it is a kind of summary of happiness made by his own works, but also to all his loved ones and all visitors with who he shares his joy this way.

Jitka Haakova art-historian

January 2011

Wenn wir uns mit einem bildenden Künstler treffen, für welchen das Schaffen kein Beruf und auch keine Einnahmequelle ist, dann ist das Erste, über was wir überlegen, seine Motivation. Warum malt Karol Kosik, warum widmet sich der rational orientierter, durch seine Arbeit beschäftigter und professionell erfolgreicher Mensch fast seine ganze freie Zeit dieser scheinbar nutzlosen Tätigkeit? Hier gibt es keine Frustration von unerfüllten Ambitionen, auch keine megalomanische Überzeugung über eigner Genialität, mit der er die Welt oder wenigstens seine Umgebung bestürzt, auch keine naive Erwartung der leichten Verdienste. Karol Kosik ist ein rationell nachdenkender Mensch, der seiner Limiten bewusst ist, aber doch … mit seiner Rationalität kontrastiert die Emotion, die Sehnsucht das unsagbares aussprechen, sich und seiner Umgebung ein Gefühlserlebnis bringen. Das Rationelle und Emotionen vervollständigen sich in seiner Persönlichkeit so, wie die gegenüberliegende Kräfte Jin und Jang in der alten chinesischen Philosophie, gegenseitlich unterstützen sich und eine ohne anderen kann nicht existieren. Durch ihre Verbindung entsteht eine Harmonie, welche laut der Philosophie des chinesischen Taoismus die Substanz der Welt bildet und zu der sich auch die menschliche Existenz bezieht. Das Suchen der Harmonie im Leben, ist meiner Meinung nach der Motor, der die Hand und den Geist des Karol Kosik zur malerischen Schaffung antreibt. Die bildende Schaffung ist diese legendäre Kraft Jin, welche ergänzt und unterstützt Jang – rationelle technische Tätigkeit und Handelstätigkeit, die seine Profession ist.

Zu entscheiden, welche Seite seiner Persönlichkeit er bevorzugt, musste Karol Kosik gleich nach dem Abitur. Er wählte die rationelle – er absolvierte die technische Universität. Er wurde ein Maschinenbauingenieur, Konstrukteur für Schienenfahrzeuge und später Geschäftsführer und Berater in der Maschinenbauindustrie. Diesen Beruf führt er bis heute erfolgreich durch, aber er hat nie aufgehört, auch die andere Seite seiner Persönlichkeit zu entwickeln, mit Linien, Formen und Farben verbunden, auch mit Emotionen, die diese Elemente in der Lage sind zu äußern und in den Betrachter wecken.

Die malerische Anfänge des Karol Kosik ähnlichen sich den Anfängen der meisten Amateur-Künstler nicht, die die verschiedene Kurse und Ringe besuchen und nach einem lebendigem Modell zeichnen lernen, oder vor der Landschaft. Es ist ein echter Autodidakt, dessen Ehrgeiz von Anfang etwas komplexes und fertiges zu schaffen war, obwohl ohne Kenntnis der Maler-Anatomie und elementarer Zeichenkunst. Damit gehört er zu den Autoren der Naiven Kunst, Art Brut oder Outsider Art, wie es gewöhnt ist, die Kunst zu kategorisieren, das durch Nicht-Professionellen produziert ist, die außerhalb der traditionellen ästhetischen Normen schaffen. Unmittelbar nach den ersten Versuchen, was die Zeichnungen laut fotografischen Vorlagen und Reproduktionen von Werken der Weltkünstler waren, sind eigene Kompositionen mit symbolischem Inhalt entstanden, die den Charakter der naiven Kunst haben. Die besten davon wurden im vergangenen Jahr im Auswahl des Wettbewerb der polnischen und slowakischen Autoren dieser Orientierung im polnischen Nowy Targ präsentiert wurden.

Trotzdem haben die Ergebnisse der ersten Versuche den Autor nicht sehr zufriedengestellt und wieder ist zum Wort schon erwähnte Polarität von Yin und Yang gekommen. Statt eines rationalen Konzept, das zunächst zu einer Komposition vorangegangen ist, trat die Intuition an. Ähnlich, wie es Surrealisten machten, die diese Methode den “Psychischen Automatismus” genannt haben, so dass er den freien Verlauf von unbewussten Imagination lasst. Poetische Bilder entstehen ohne geistiger Korrektur und Konturen, und genauere Formen und zusammen mit ihnen die Bedeutungen und damit auch die Namen der Bilder die er zu denen ex post zuordnet. Der Impuls für diese Änderung der Arbeitsweise war aber nicht der Ausspruch des französischen Maler Jean Dubuffet, den er aufgezeichnet hat und der lautet: “Am Anfang ist eine Fläche zum beleben – Leinwand, oder ein Blatt Papier – und ein Flecken der Farbe oder Tinte, hier zuerst geworfen: das Resultat das davon entsteht, das Abenteuer, das daraus folgt. Die Arbeit soll den Flecken in solchem Maß führen, wie wir sie bereichern und führen. Das Bild wird nicht wie ein Haus gebaut, nach den Dimensionen des Architekten, aber mit dem Rücken zum Ergebnis, tastend, rückwärts gehend.” Durch dieses Zitat hat er sich eher zusätzlich die Legitimität seines Arbeitsablaufes bestätigt. Die Bilder entstehen so mit großer Beteiligung des Zufalls. Zufällig, unbewusst entstehende Andeutungen der Formen und Figuren, die aus dem Chaos von Linien und Flecken auftauchen, lösen aus alle möglichen Assoziationen, die er dann ergänzt, formt und benennt. Oft verbinden sich mit Gestalten der Literatur, der Geschichten der antiken Mythologie oder Geschichte, der er Experte und Bewunderer ist (Faun, Athen, Harpyien, Ikarus, Kronos, Kentaur, Marathon, Poseidon, Pegasus, Prometheus), aber fehlen nicht auch Naturphänomene oder Motive vom Bereich der zwischenmenschlichen Beziehungen.

Hinsichtlich der Kunsttechniken, in Kosiks Schaffung wenden sich alle Mal- und Zeichnungsmethoden an und auch in verschiedenen Kombinationen – von Bleistiftzeichnungen, Federzeichnungen, durch Pastell, Aquarell, bis zur Öl – oder Acrylmalerei. Zeichnungsverfahren führen logisch zu mehr konkreteren Formen und sind oft durch einen Text ergänzt, der das Motiv auch verbal konkretisiert. Die Öl-und Acrylbilder, insbesondere diese von der letzten Periode, sind weniger konkret, veranlagt vor allem auf der Wirkung der Farbharmonie. Oft erinnern auf rein atmosphärische Prozesse, obwohl auch hier arbeitet die Imagination des Autors voll, was die Namen der einzelnen Kompositionen verraten.

Karol Kosik hat sich entschlossen, sein Jubiläum durch eine Ausstellung des eignen Schaffens feiern und das ist die beste Feier, die ich mir vorstellen kann. Es ist eine Bilanz, ein Rückblick auf über drei Jahrzehnten der Schaffung, vor allem aber bringt Freude. Dem Autor selbst, für den das eine Art einer Zusammenfassung der Freude ist, die ihm eigne Schaffung macht, aber auch allen seinen Verwandten und allen Besuchern der Ausstellung, mit denen sich mit seiner Freude teilt.

Jitka Haaková, Kunsthistoriker Januar 2011